河流之上——白明的艺术世界

2016-05-03 09:05北京都市网 www.bjdsw.com.cn

河流之上

作者晓真

人类文明的历程中，艺术一直记录着人类心灵史和情感史。在文明的冲突与融合中，艺术也往往成为历史与社会转折的先声。因此，那些能名留青史的艺术家，本质上从来就不是以单纯的艺术被历史载入。而总是透过艺术本身，以其哲学思想，人文情怀，艺术创新，去折射“那一刻”的历史。进而以其不朽的作品，以具象的方式，表现那段历史并承载文明进程的使命。中国艺术家白明，正在成为这样的一个承载使命的人。

现代西方，对东方艺术的关注总有些傲慢和挑剔。一个多世纪以来，为西方推崇的东方艺术，尤其中国艺术和艺术家寥若星辰。但是，白明是个例外。近年来，白明在世界艺术面前获得了喝彩与赞美。他先后在中国、法国、美国、西班牙举办个展二十余次。西方的权威与主流媒体对白明有极高的评价。在欧洲，美洲，白明有着他人很难企及的礼遇。2014年，白明因为在赛努奇博物馆的展览，引发整个法国文化界热点话题。仅法国，就有《费加罗报》《观点》等几十家主流媒体对白明和他的艺术做了报道和深度发掘。法国艺术杂志在封面向整个西方艺术界特别推出四个字。白明；震撼。

为什么是白明？因为什么才会震撼？白明到底给艺术，给这个世界带来了什么？

感知一个艺术家，总是始于他的作品，他的文字，以及他本人。白明是一个陶瓷艺术家，公众试图走近白明总是从他的陶瓷艺术开始，白明的陶瓷艺术本身所展现的空间和时间是巨大的，无尽的，它不是一个点，更不是静止的，而是总在发展、运动，是在蔓延与穿越过程中；而它呈现出来的形态，却又是恬静的，安详的，也是圆融与自足的。拿艺术家自己的话来说就是“有生气的静美”——看似逆反实则统一的艺术风格上看，我们就知道这位艺术家不仅是自信的，而且达到了艺术的一个极高的境界，这种境界可以说是觑破了天机。古人说：“天何言哉，四时行焉，百物生焉。”天无言，所以静；万物长，故尔生机勃勃。这是白明的艺术理念，也是他艺术的风貌。

白明的陶瓷艺术常常以一种有别于传统陶瓷的语言呈现于世人面前；这种语言充满创新，甚至有时是开创性的，他突破了传统陶艺的具象与图案装饰，常以抽象的线条（当然也包括一些点、面）来表现陶艺制作者心中的世界。在他的笔下手下，世界不是以原态呈现，而是经过艺术心灵的折射而错综复杂地叠映彰显而出。有一首歌颂毕加索的诗：“世界在那孩子手中，变成了线条，他握着一条彩色的闪电……”（阿莱桑德雷：《毕加索》）在白明的陶瓷艺术面前人们也得到同样的感受，他是一位手持彩线去发现与表现世界的艺术家。他所表现的世界有内在的与也有外在的两种，而重要的是他使二者契合并相互阐发即相得益彰，因此，他的艺术抽象也就是有深远意味的艺术形式，他所提倡的极简主义所达到的是“极丰”。毕加索在回答很多人看不懂他的作品时，说，鸟叫好听吗？但你能听懂吗？白明的作品里。我们也能不停的听到“鸟叫声”。

白明的作品《生生不息》是让人过目难忘的。一只瓷坛上周身布满网络状的线条与芽状小点，给人以繁密与茂盛之感，而这正是来源于他对现象事物的高度概括，是源于“对爬墙虎、青藤的这种生机的一种提炼和表达”。而从小生活在水边的白明对水的形态也是非常熟稔的，他的《线释水》就既是浩淼的，也是立体的，同时又是可以抽成线条的，浸透着他对水的独特感悟。布满《苇风吟》的也是近乎“怒发”式的苇叶——线条，纵横交错，仿佛密不透风，实际上可以听到风在长吟，通体洋溢着一种艺术家的主体精神。这样的作品可谓雅俗共赏，人见人爱，但白明不止于此，他还要探索更玄妙的精神世界，当然他要借助这个世界呈现出来的千姿百态的物象，经过他的艺术之眼，表达心中的感觉与意念，比如他抓住太湖石“瘦、漏、透、皱”的特点，做出了《瓷石流觞》，既有实感，又有动感，且如梦如幻；他仰观天象创作的《瑞屿祥云》，既给人以飘飘欲仙之感，又给人以菩萨现身人世的联想；他从《道德经》获得的灵感而创作的《大成若缺》，把握“成”与“缺”的临界与平衡，打开思索的空间；还有从茶渍获得的启示而成《茶禪一味》以及饰以图案千变万化而又自成一体的“白氏杯”……件件都是匠心独运，而实际上万变不离其宗。那还是实践了中国艺术家的古老格言：“外师造化，中得心源。”只是他呈现出来的是未经人“道”的全新语言。法国《艺术》杂志主编这样评价白明；他毫不犹豫地打破传统，他解构过去，是为了更好的新生。他探索的是这样一条道路；传统至极和新生，新生至极而传统。

艺术需要别出心裁；但别出心裁不是无源之水。白明之所以能取得越来越为中西方公认的艺术成就，当然离不开对前人成果的继承与借鉴。这包括中外两个方面。白明有幸生于中国，而中国是一个艺术之国，中国人天然地具有形象思维的优势，中国的每一个汉字可以说都是一幅图画，而生长于中国江南鄱阳湖畔小城，很早就受到景德镇陶瓷艺术直接熏陶的白明，不仅从小对“器”就有众多感受，培养了基本的艺术素养，而且对中国之“道”有深刻的体悟。白明自言其实他在心中更追求做一名哲学家，而这可以说是许多顶级艺术大师的共通心声。中国之“道”的一个特点即“天人合一”，以此是可以来解释白明陶瓷艺术的成因与基本特点的。2014年7月，白明在巴黎亚洲艺术博物馆有个讲座，其中谈到自己的艺术教养是来自于中国的传统艺术。他说：“中国的传统哲学素来就具有宏观的起点和高度，在艺术的表达上，我认为远在五千年前的新石器时代，中国艺术就充满着今天西方人形容为抽象风格的高度浓缩艺术形式。”这就是传统给白明的启迪。正是因为中国人有“天人合一”的观念，在艺术上也就表现为“道器合一”。对此，白明有清晰的认识，他在新出版的《闪念》一书中说：“西方人也做器，可是中国人做器，能把一个小小的东西做得有‘道’……中国人在‘器’中已经融合了对整个宇宙的理解，对理想、对完美、对人性和对自己的情感，对这种不具情感的细微物质赋予无限生命力。”这正是解读白明及其艺术的密钥，是白明艺术世界博大、精深而又动静合一，“生生不息”的内在根源。

但是，在二十世纪与二十一世纪之交有了白明呢？这不能不归结为西方艺术从另一个方面给中国艺术家的启示，尤其是西方的一些现代派绘画。西方现代派绘画流派众多，包括野兽派、立体派、未来派、印象派、波普艺术等等，但有一总的倾向是重表现、重抽象变形，而非写实。白明在《闪念》中谈到：“西方在十九世纪出了一个伟大的流派：抽象画派。怎样才叫抽象画派呢？简单地说，就是它离开了具象，把绘画的形式浓缩为‘几何’ 线条。”这应是激活白明艺术创造的重要因素，首先是激活他对中国艺术传统——尤其是五千年先人艺术创造的全新认识，仿佛由此而获得了一件利器，而利器在手，不仅给了他无限自信，而且打开了无穷视野和无限创造才能，也就是他说的“拥有无限可能性。”于是，他才像前面提到的歌颂毕加索的诗所说的那样，手握一缕缕从这个宇宙万物上面抽绎出来的线条，兴致勃勃地把它呈现于一方方素净的瓷坯上，那瓷胎便如广阔的天空，任由他去挥洒涂抹，或如天女散花，或如彩虹飞架，或如群莺乱飞……似乎一切信手拈来而随心所欲，因为对东西方艺术精神的领会，让他手中的线条获得了解放，获得了自由，从而变得无与伦比的灵动。

白明不仅是一个陶瓷艺术家。陶艺之外的油画、水墨的创作，也赋予白明十分丰厚的艺术经验。他早在1993年就有油画作品获得全国油画大赛金奖。正如中央美术学院院长范迪安所言，在陶瓷容器上的绘画这种形式在白明那里得到了强化，“形成了醒目的个性风格和新颖的面貌”。另外，现代科技也为白明对世界的观照提供了前所未有的视角，如他在天空中对大地与城市的俯瞰，如他借助显微镜对切片上细胞和微生物的观察，都使他领受到美的无所不在，美的千姿百态，并将之表现在他的陶瓷上。这些都有益于他获得前人所不能获得的艺术语言，也有益于确立他艺术的当代性。“为有源头活水来”，才是生机勃勃的美的魅力所在。

中国道家思想认为：天下万物，有生于无。陶瓷艺术走到今天，可以说是“无中生有”，那“无”实际上就是“道”，就是对天下万物的思与抽象，那“有”最初不过就是线条和色彩，但是一切都可以容纳于其中。白明的陶瓷艺术完美地体征了这一点，它很好地融合了传统和现代的元素，从而赢得了浑穆与大气，正如城市规划专家、国际策展人米歇尔·高所言：“面对白明的作品时，是有何等的情感！所有完美构建的元素都被赋予了生命，给我们传递宁谧、从容和能量。白明的作品把我们送上不同寻常的心灵旅程。无论何种材质的作品，都那么和谐完美，我感受到这些作品亘古以来就存在了，还将永远地存世。”

艺术是情感的，但也是哲学的。因为哲学，艺术才变得伟大而不朽。无论是白明的作品，还是他本人，我们都能感受到中国传统哲学思想和西方艺术形式的融合。因此，他的作品才是跨界的，世界的。

艺术的历史是人类文明心灵史。是物化的人类情感史，是个体情感融合成的历史河流。白明在他的论著《闪念》中说，他的作品常常是在表现他情怀中的“大自然”。这个“大自然’正在成为人类文明发展过程中的立体影像。他的那些器物里，可能有着特定历史中的文化理想和精神家园。那也是人类文明的足印。白明能走多远？他的那些有着丰富内涵的线条，会成为隐藏在人类文明的身影中的文化经络吗？

（原发刊物瞭望财经国家周刊。作者为媒体出版人作家）

编辑：LISA 来源：北京都市网